Seguimos con las biografías cantadas de la serie Bioclasic de la
cantante Sheila Blanco. En esta ocasión, vamos a aprender la vida y obra de uno de los máximos representantes del impresionismo musical: Claude Debussy.
Letra y Voz: Sheila Blanco
Música: Arabesque nº. 1 (Claude Debussy)
EL MODERNO DEBUSSY
Imagina que la música ondulante
dibujara arabescos en el aire...
¡Es pura vanguardia musical!
El talento de Claude Debussy no tuvo límites,
hace que cada nota que escuchas sea poesía.
Bohemio francés y simbolista,
su obra tiene halo impresionista:
‘Claro de luna’ o sus Sinfónicos Bocetos...
¡Qué libertad para componer y romper con lo anterior y con los academicistas rancios e investigar
un estilo, una sonoridad!
¡Cómo era de moderno Claude Debussy!
Crucial fue el año 89,
siglo XIX
Exposición Universal, q
ue trajo a París la gran Torre Eiffel,
y lo oriental, nuevas escalas venidas de allá,
que Debussy hizo suyas para que hoy sean nuestras...
Uno de los grandes valores que posee la música es su poder de comunicación y expresión. Tanto es así que se instaura como un lenguaje universal o esperanto sonoro (todo aquél que sabe música puede comunicarse con otros indistintamente del idioma materno que posea). Pues bien, gracias a ello, ocurren fenómenos com la música descriptiva.
La música descriptiva es aquella que, utilizando los elementos musicales, intenta contarnos historias, de manera que podamos imaginarlas. Unn ejemplo de música descriptiva lo tenemos en la obra del compositor inglés Albert William Ketèlbey: En un mercado persa.
La música describe sucesivamente el escenario de un día cualquiera en un mercado oriental:
La llegada de los camelleros y el paso majestuoso de sus monturas.
El canto de los mendigos («Bakshish bakshish Allah, empshi empshi»).
La llegada de la Princesa.
Los malabaristas y los encantadores de serpientes.
El paso solemne del califa visitando el mercado.
De nuevo el canto de los mendigos, la melodía de la princesa y la
caravana de los camelleros alejándose, simbolizando el final del mercado
en el atardecer.
Veamos estas partes en el siguiente video.
Vamos a ver ahora a toda la orquesta ejecutando esta obra:
Muy bien, ahora que ya conocemos las partes de esta obra y qué instrumentos la interpetan, vamos a hacer el siguiente musicograma. Para ellos, saca tu dedo índice y ve señalando en la pantalla el pulso musical. Si eres capaz de hacerlo, enhorabuena, te estás conviertiendo en un músico de primera. Vamos a ello: cada dibujito es el pulso de la música (recuerda que el pulso era el latido del corazón de la música, nunca para y es regular):
A veces, podemos coger una melodía e intentar contar cosas con ella. Mirad este cuento inventado con la músca de nuestro amigo Ketèlbey.
Sólo para los alumnos de 5º y 6º: podéis tocar con la flauta la melodía principal de la parte de los mendigos. Es muy sencilla. Estudiadla poco a poco tal y como hacemos en clase. No es para la semana que viene. Tenéis hasta junio para aprenderla.
Como podéis comprobar, de una pieza de música, la cantidad de actividades que podemos sacar (y esto es solo una muestra: danza, ritmograma, instrumentacion, poner letra a la canción)
ACTIVIDADES PARA 1º Y 2º: Haz un dibujo sobre la escena que más te haya gustado (l princesa, los camelleros, el califa, los malabaristas, los mendigos...).
ACTIVIDADES PARA 3º Y 4º: Inventa un cuento ambientado en la música de "En un mercado persa".
ACTIVIDADES PARA 5º Y 6º: Inventa una letra para la melodía de la flauta que tenga que ver con el tema de la obra e investiga sobre el compositor.
El himno europeo, una obra luminosa, expresión de los ideales de una Europa unida: la libertad, la paz, la solidaridad.
La «Oda a la Alegría», último movimiento de la Novena Sinfonía de
Beethoven, se convirtió en el himno oficial del Consejo de Europa y de
la Unión Europea en 1971. El extracto utilizado por las instituciones
europeas ha sido arreglado y grabado por el director de orquesta Herbert
von Karajan que realizó un arreglo instrumental en un tempo más lento
del de la versión original. Además, el arreglo deja fuera el texto
cantado del poeta alemán Friedrich Schiller, con el fin de no favorecer
una lengua sobre otra.
El himno europeo fue lanzado en el Día de Europa en
1972, acompañado de una gran campaña de información. Sin embargo, no fue
hasta 1985 adoptado por los diversos jefes de Estado y de gobierno de
la UE, como el himno oficial de la entonces Comunidad Europea.
La Oda a la Alegría no tiene la intención de reemplazar los himnos
nacionales de los estados miembros, sino solamente celebrar los valores
compartidos por todos los estados europeos, así como su unidad en la
diversidad. La belleza, la grandeza y la alegría luminosa de la obra son
la expresión de los ideales de una Europa unida: la libertad, la paz y
la solidaridad.
En este día conmemorativo queremos recordar los valores
europeos. Esperamos que constituyan la base de todas las decisiones de
la Unión Europea y de los países que forman parte. Feliz Día de Europa!
Como dijo la gran Nina Simone, “el jazz no es solo música; es una forma
de vida, una forma de ser, una forma de pensar”. La historia del jazz se
enmarca en los esfuerzos en pos de la dignidad humana, la democracia y
los derechos civiles. Sus ritmos y su diversidad han reforzado la lucha
contra todas las formas de discriminación y de racismo. La UNESCO cree
en el poder del jazz como motor para la paz, el diálogo y la comprensión
mutua, y es por este motivo que en noviembre de 2011, durante la
Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclamó el
30 de abril como el Día Internacional del Jazz.
La celebración de esta jornada tiene como
objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la
música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la
unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los
gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que
participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para
difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que
también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.
¿Por qué un Día Internacional del Jazz?
El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia.
El jazz es una forma de libertad de expresión.
El jazz simboliza la unidad y la paz.
El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades.
El jazz fomenta la igualdad de género.
El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social.
El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la
integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas.
El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.
Desde pequeños estamos escuchando jazz, llenos de melodías pegadizas y ritmos sincopados que hacen que movamos los pies. Mirad estos ejemplos de las peliculas Disney:
De entre todas los cantantes de Jazz destaca una por su belleza y perfección vocal: la de Ella Fitzgerald. A continuación os pongo una historia contada en inglés (con subtítulos en inglés) y alguna canción de ella.
También hay que destacar al famoso Louis Armstrong, gran trompetista de jazz y cantante con una peculiar voz grave y ronca:
Luois y Ella fueron grandes amigos e interpretaron muchas canciones juntos. La primera que os pongo es Summertime, perteneciente a la ópera Porgy and Bess del compositor George Gershwin (esta ópera saltó a la historia por ser la primera en la que los protagonistas eran de color).
ACTIVIDADES PARA 1º, 2º Y 3º: ¿Qué sentimeinto te producen estas dos canciones? ¿Tienen un ritmo lento o rápido? Escucha de nuevo las dos últimas canciones, cierra los ojos y haz un dibujo de lo que te ha transmitido (puede ser un lugar, un paisaje...).
ACTIVIDADES PARA 4º, 5º Y 6º: elabora un trabajo de investigación sobre los orígenes de la música jazz
Envía tus respuestas a profeantoniojose7@gmail.com
Buenos días, chicxs:
Esta semana teníamos programado asisitir a un concierto didáctico (organizado por la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia) en el auditorio Víctor Villegas de la capital, dentro del ciclo de Conciertos escolares.
Como no se ha podido realizar debido a la situación que estamos viviendo, han decidido emitir el espectáculo en su canal de YouTube, de manera que todos podamos asistir de forma virtual y gratuita. Es una buena ocasión para aprender detalles y curiosidades de la familia de instrumentos de percusión de una forma divertida y, en este caso, desde casa con la familia.
"Un viaje con la familia Baquetín" es un espectáculo del Ensemble Kalimba Percussion, cuyo director es Miguel Ángel Alemán, percusionista de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, y en el que se mezclan la percusión contemporánea, la samba, el ragtime, el funky o el blues junto a situaciones cotidianas que permiten hacer música con escobas, vasos, escaleras... ¡y todo con una gran dosis de humor!
Durante más de una hora, trece intérpretes tocan innumerables instrumentos de percusión, muestran sus habilidades y mezclan sus ritmos para conseguir un espectáculo original y lleno de energía que hace que los espectadores disfruten, a la vez que conocen las enormes posibilidades de la familia de percusión.
Recordemos y aprendamos cuáles son las normas para asisitir a un concierto (muy importante desde nuestra área):
Se debe llegar a tiempo (nunca con la función empezada).
Apagamos el teléfono móvil.
No hablar con los compañeros que tenemos a los lados.
No molestar a los compañeros que están sentados delante (dando patadas en los repaldos de las bitacas) ni detrás (levantandome sin parar).
Evitar levantarse en medio de la función.
En música clásica, no se aplaude entre los movimientos de un concierto o sinfonía, solo al terminar el mismo o cuando se nos indique.
No es correcto comer durante un concierto.
Guardar silencio y prestad mucha atención.
Una vez tenido en cuenta todo lo anterior, tomad asiento y... ¡que disfrutéis de la función!
ACTIVIDADES PARA 5º Y 6º
1.- ¿QUÉ DOS GRUPOS DE INSTRUMENTOS FORMAN LA FAMILIA DE PERCUSIÓN ?
2.- ¿PARA QUÉ SE UTILIZAN LAS BAQUETAS?
3.- ¿TODOS LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN SE TOCAN CON BAQUETAS?
4.- ¿CON QUÉ OTRAS FORMAS PODEMOS HACER SONAR LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN?
5.- CITA TODOS LOS INSTRUMENTOS QUE SE NOMBRAN EN EL CONCIERTO.
6.- ¿CUÁL ES EL QUE MÁS TE GUSTA? BUSCA INFORMACIÓNEN INTERNET Y ELABORA UN TRABAJO DE UNA CARA DE FOLIO COMO MÁXIMO.
ENVÍA TUS RESPUESTAS A: profeantoniojose7@gmail.com
Buenos días:
Aquí os traigo un vídeo de la marcha procesional "Cristo de la Agonía de Cieza", del maestro Gómez Villa. Estamos acostumbrados a escuchar este tipo de música interpretada por bandas (integradas por instrumentos de viento y percusión), pero no siempre ocurre así. En esta pieza interviene también la cuerda. Prestad atención al timbre de los instrumentos, ¿es muy diferente, verdad? Os propongo un reto: ¿identificáis a un violinista que aparece en el vídeo? jejejeje
Hola a todos:
Hoy os traigo una pieza musical que os va a dar mucha hambre, pues Mozart quiso describirnos, utlizando las notas y las figuras, el proceso de elaboración de una tosatada con mantequilla. Como bien sabéis, la música nos puede contar historias y describir la realidad. En esta ocasión, Mozart lo hace con ayuda de los "glissandos" para crear ese efecto de deslizamiento del cuchillo sobre el pan restregando la mantequilla.
Es una pieza muy bonita y sencilla escrita en la tonalidad de Do mayor y en tiempo de vals. En ella resaltan los glissandos, que son un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo o más grave haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles). Otra característica que muestra es que la melodía (ejecutada con la mano derecha) se puede tocar utilizando solo un dedo.
Espero que cuando preparéis tostadas os acordéis de Mozart y de su obra" Pan con mantequilla".¡Buen provecho!
domingo, 29 de marzo de 2020
¡Hola, Chicxs!
¿Qué tal lleváis la cuarentena? Seguro que muy bien, porque sois unos campeones. Para haceros más llevadero este confinamiento, os traigo una actividad bastante artísitica puesto que reune la música y la plástica. Mientras escuchamos la audición de "La primavera", de A. Vivaldi, vamos a colorear este arcoiris musical con el color de las notas de clase ¿Qué os parece? ¿Os acordáis de ellas?
DO = LILA RE = MARRÓN MI = ROJO FA = NARANJA SOL = AMARILLO
LA = VERDE SI = AZUL
Cuando la hayáis terminado, podéis echarle una foto y enviármela al correo
profeantoniojose7@gmail.com
¡Me encantará ver vuestras obras de arte!
